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The Freewheelin' Bob Dylan

덤프버전 :






The Freewheelin' Bob Dylan의 주요 수상

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파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg 미국 의회도서관 영구 등재 앨범

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2000년대 등재 앨범

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2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, <Tapestry> (1971)
마빈 게이, <What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, <Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, <Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡, <Time Out> (1959)
비비 킹, <Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968)
웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, <Burnin'> (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, <Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, <The Band> (1969)
패티 스미스, <Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

2010년대 등재 앨범

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2010년 등재
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969)
스틸리 댄, <Aja> (1977)
데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, <Forever Changes> (1969)
프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, <Ramones> (1976)
비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960)
도어즈, <The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, <OK Computer> (1997)
로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
조지 칼린, <Class Clown> (1972)
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964)
산타나, <Abraxas> (1970)
메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, <People> (1964)
데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980)
N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, <Rumours> (1977)
Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, <GO> (1962)
뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, <Superfly> (1972)
신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983)
<Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, <Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, <The Chronic> (1992)

2020년대 등재 앨범

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롤링 스톤 선정 500대 명반

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2012년

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롤링 스톤 선정 500대 명반

2012년 97위2020년 255위




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어클레임드 뮤직 선정 올타임 명반
177위











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1001장''']]











The Freewheelin' Bob Dylan

발매일
1963년 5월 27일
녹음일
1962년 4월 24일 - 1963년 4월 24일
장르
포크, 블루스
재생 시간
50:04
곡 수
13곡
프로듀서
존 해먼드, 톰 윌슨
스튜디오
콜럼비아 스튜디오 A
레이블
파일:컬럼비아 레코드 로고.svg

1. 개요
2. 트랙 리스트
3. 표지의 여성에 얽힌 이야기



1. 개요[편집]


1963년 발매된 밥 딜런의 2집 앨범. 본격적으로 재능이 발휘되기 시작한 앨범이다. "Blowin' In The Wind", "Don't Think Twice, It's All Right" 등의 명곡이 쏟아져 나왔으며, 시적이면서 정치적인 깊이가 있는 가사와 모던 포크의 간결함을 수용한 이 앨범은 곧 엄청난 반향을 일으키며 그를 일약 스타로 만들어 주었다. 이 앨범으로 인해 그의 음악은 미국 뿐만 아니라 전세계에 큰 반향을 일으켰으며, 전 세계의 수많은 사람들이 밥 딜런이 되고자 했다. 롤링 스톤 선정 500대 명반에서 255위에 랭크되었다. 일부 골수팬층에서는 밥 딜런의 진정한 대표작으로 꼽기도 한다.

인사이드 르윈을 촬영할때 코엔 형제가 촬영감독인 브루노 델보넬한테 이 앨범의 커버를 레퍼런스해줄수 있냐고 부탁했다고 한다.

2. 트랙 리스트[편집]


문서 참고

  • 2. "Girl from the North Country" 3:22
훗날 컨트리 록 앨범 'Nashville Skyline'에 조니 캐쉬와 같이 부른 버전이 수록되었다.

  • 3. "Masters of War" 4:34
영국 민요 'Nottamun Town'의 멜로디[1]에 전쟁의 부조리를 비판하는 자작 가사를 입힌 곡. 따라서 반전가요로 인식이 되고 있지만, 밥 딜런은 걸프 전쟁 돌입 이전에 공연장에 초대된 미군의 한 사관학교 생도들 앞에서 이 곡을 연주한 적이 있다.(...)

  • 4. "Down the Highway" 3:27

  • 5. "Bob Dylan's Blues" 2:23

  • 6. "A Hard Rain's a-Gonna Fall" 6:55
영국의 이야기 형식의 노래 중의 하나인 'Lord Randall'에서 모티브를 얻어 만든 곡. 발표 당시에 가사 내용이 쿠바 미사일 위기와 관련하여 핵 공격, 방사능 낙진을 암시한다는 소문이 돌았으나 본인은 부정했다. 한국에선 양병집과 이연실이 '소낙비'라는 번안곡을 발표했고, 패티 스미스가 노벨상 수상식에서 문학상을 수상한 딜런 대신에 나와서 불렀다.

  • 7. "Don't Think Twice, It's All Right" 3:40
역시 양병집에 의해 '역(逆)'이라는 제목의 번안곡[2]을 발표했고, 김광석이 이걸 제목을 이 곡의 첫 가사인 '두 바퀴로 가는 자동차'로 고쳐서[3] 리메이크했다.

  • 8. "Bob Dylan's Dream" 5:03

  • 9. "Oxford Town" 1:50

  • 10. "Talkin' World War III Blues" 6:28

  • 11. "Corrina, Corrina" (traditional) 2:44

  • 12. "Honey, Just Allow Me One More Chance" 2:01

  • 13. "I Shall Be Free" 4:49

3. 표지의 여성에 얽힌 이야기[편집]


앨범 커버의 여성은 당시 밥 딜런의 여자친구였던 수지 로톨로(1943~2011)인데, 당시에는 포크 커뮤티니와 깊게 연계된 사회단체의 회원이었기 때문에 밥 딜런의 사회참여적인 가사에 일부 영향을 끼쳤다. 하지만 딜런의 명성이 점차 커지면서 외부의 시선에 대해 부담도 커지고, 딜런과 로톨로 가족들 간의 갈등[4], 그리고 낙태(...)로 인하여 그들 간의 관계가 파국으로 치달아[5] 4집 'The Another Side Of Bob Dylan' 녹음 전에 헤어졌다. 딜런은 4집 앨범의 수록곡 'Ballad in Plain D'에서 이러한 상황과 감정을 아주 생생하게 묘사했다. 언니 카를라 로톨로를 기생충이라고 디스한 건 덤.


[1] 다만 이 멜로디는 그 당시에 살아있었던 한 포크 뮤지션의 편곡을 그대로 차용했기 때문에 그 사람에게 일정의 금액을 물어줘야 했다.[2] 말이 번안이지, 곡의 내용은 원곡과 완전 딴판이다. 원곡이 여친에 대한 충고라면 이 곡은 뒤죽박죽 동물원처럼 돌아가는 세상을 한탄하는 내용이다. 무엇보다 이런 가사를 무엇이 옳은지 단정하는 걸 꺼리는 딜런이 쓸 리가 없다.[3] 제목뿐만 아니라 시대착오적인 일부 가사와 편곡 스타일도 바꿨다.[4] 특히 어머니와 언니. 친아버지는 60년대 초에 사망. 언니인 '카를라 로톨로'는 딜런에 영향을 끼친 포크 뮤지션 중 한명인 '밴 롱 다이크'의 친구였고, 아이러니하게도 수지에게 딜런을 소개시켜준 인물이었다. 딜런은 후술할 노래를 제외하고는 대립한 이유에 대해 상세하게 밝히지 않았지만, 아마도 로톨로 가족(수지 제외)이 자신을 정치적인 도구로 이용하려 했다는 낌새를 느끼고 대립했을 가능성이 크다.[5] 더군다나 딜런이 조안 바에즈와 공연 뿐만 아니라 사적인 교류마저 이룬 것도 한 몫 했다.